Cine & Pipoca

2012-01-26T10:20:00.001-08:00

Título do Documento

aqui fica a página que será visível para todos,
texto (geralmente

ou ),
imagem (),
links (),
...

Título do Documento

aqui fica a página que será visível para todos,
texto (geralmente

ou ),
imagem (),
links (),
...

A Trilha Sonora de O Senhor dos Anéis

2011-03-12T07:51:00.000-08:00

Em breve estaremos migrando para o beemonth.blogspot.com

Acesse também industriadainformacao.blogspot.com

Howard Shore, o compositor.

A música da trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis foi composta, orquestrada e conduzida por Howard Shore.

Shore iniciou seu trabalho com a música para a A Sociedade do Anel, no final de 2000 e gravou a primeira peça de música na Primavera de 2001. Música suplementar para a versão em DVD foi gravada em março de 2002. Um processo semelhante foi seguido para As Duas Torres e O Retorno do Rei, com a última sessão a ter lugar em Londres em 20 de março de 2004.

A música foi feita, principalmente, pela London Philharmonic Orchestra e a London Voices, com a New Zealand Symphony Orchestra contribuindo com algumas das primeiras músicas de MORIA.

A trilha sonora para a Sociedade do Anel e O Retorno do Rei ganharam o Academy Awards em 2002 e 2004. O último filme também ganhou um Oscar de Melhor Canção, bem como os Globos de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original - Motion Picture e Melhor Canção Original. A música de Shore para O Senhor dos Anéis se tornou o maior sucesso de sua carreira , e é uma das mais populares trilhas sonoras orquestrais para filme de todos os tempos.

LotR - The Fellowship of the Ring

Duração: 71min e 24s

BAIXE AQUI

Faixas do CD(título e duração):
1. "The Prophecy" - 3:54
2. "Concerning Hobbits" - 2:55
3. "The Shadow of the Past" - 3:33
4. "The Treason of Isengard" - 4:01
5. "The Black Rider" - 2:48
6. "At the Sign of the Prancing Pony" - 3:14
7. "A Knife in the Dark" (feat. Edward Ross) - 3:34
8. "Flight to the Ford" - 4:15
9. "Many Meetings" - 3:05
10. "The Council of Elrond" (feat. Enya) - 3:49
11. "The Ring Goes South" - 2:03
12. "A Journey in the Dark" - 4:20
13. "The Bridge of Khazad-dûm" (feat. Mabel Faletolu) - 5:57
14. "Lothlórien" (feat. Miriam Stockley e Elizabeth Fraser) - 4:34
15. "The Great River" - 2:43
16. "Amon Hen" - 5:02
17. "The Breaking of the Fellowship" (feat. Edward Ross) - 7:21
18. " May It Be " (feat. Enya) - 3:31

LotR - The Two Towers

Duração: 72min e 46s

BAIXE AQUI

1. "Foundations Of Stone"
2. "The Taming Of Smeagol"
3. "The Riders Of Rohan"
4. "The Passage Of The Marshes"
5. "The Uruk-hai"
6. "The King Of The Golden Hall"
7. "The Black Gate Is Closed"
8. "Evenstar" (feat Isabel Bayrakdarian)
9. "The White Rider"
10. "Treebeard"
11. "The Leave Taking"
12. "Helm's Deep"
13. "The Forbidden Pool"
14. "Breath Of Life" (feat Sheila Chandra)
15. "The Hornburg"
16. "Forth Eorlingas" (feat Ben Del Maestro)
17. "Isengard Unleashed" (feat Elizabeth Fraser & Ben Del Maestro)
18. "Samwise The Brave"
19. "Gollum's Song" (Performed By Emiliana Torrini)

LotR - The Return of the King

Duração: 72min e 5s

BAIXE AQUI

Faixas do CD (título e duração):
1. "A Storm Is Coming" - 2:52
2. "Hope and Memory" - 1:45
3. "Minas Tirith" (feat. Ben Del Maestro ) - 3:37
4. "The White Tree" -3:25
5. "The Steward of Gondor" (feat. Billy Boyd )- 3:53
6. "Minas Morgul" - 1:58
7. "The Ride of the Rohirrim" - 2:08
8. "Twilight and Shadow" (feat. Renée Fleming ) -3:30
9. "Cirith Ungol" - 1:44
10. "Andúril" - 2:35
11. "Shelob's Lair" - 4:07
12. "Ash and Smoke" - 3:25
13. "The Fields of the Pelennor" -" 3:26
14. "Hope Fails" - 2:20
15. "The Black Gate Opens" - 4:01
16. "The End of All Things" (feat. Renée Fleming) - 5:12
17. "The Return of the King" (feat. Viggo Mortensen and Renée Fleming) - 10:14
18. "The Grey Havens" - 5:59
19. " Into the West " (feat. Annie Lennox ) - 5:49

Tim Burton

2011-01-28T08:33:00.001-08:00

Acesse também industria da informação.com

Timothy William Burton (Burbank, 25 de agosto de 1958) é um cineasta americano. Trabalha usualmente com temáticas sombrias, chamando para o elenco na maior parte das vezes o ator Johnny Deppy. Amante dos grandes nomes dos filmes de terror, já realizou projetos sobre Ed Wood e chamou para estrelar seus trabalhos os notórios atores de filmes de terror Vincent Price e Christoher Lee.

Burton é o primeiro dos dois filhos de Bill Burton e Jean Erickson. Burton descreveu sua infância como peculiar, imaginativa e perdida em seus próprios pensamentos. Ele achava a vida doméstica e a escola difícil, participava de um grupo chamado OW SHIT STUDIOS (O.S.S) e fugia da realidade do cotidiano lendo livros sombrios de Edgar Allan Poe e assistindo a filmes de terror de baixo-orçamento, que mais tarde homenagearia na sua biografia de Edward D. Wood, Jr, considerado o pior diretor de cinema da história. Outra figura cinematográfica de importância na infância de Burton é Vincent Price, cuja filmografia influenciaria a carreira do diretor.

Após o colegial, ele ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia. Ele estudou Animação por três anos e foi então contratado pelo Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou no desenho The Fox and the Hound, mas estava insatisfeito com a direção artística do filme. Mesmo assim, foi no período que trabalhou na Disney que Tim Burton criou e dirigiu sua primeira curta-metragem Vincent, com o personagem principal baseado no ator Vincent Price. Mais tarde, o diretor trabalhou no seu segundo curta-metragem Frankenweenie, que conta a história de um menino que ressucita seu cachorro. Mesmo com enredos pouco infantis, Tim Burton teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos seus maiores sucessos.

O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem . Foi com esse filme que o diretor finalmente se destacou e foi chamado para realizar uma super-produção: Batman, em 1989, que mais tarde teria a continuação Batman - O Retorno , também com a direção de Tim Burton. Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura , sobre um rapaz que tem tesouras no lugar das mãos. Para o projeto, Tim Burton chamou o ator Johnny Depp, que seria seu maior colaborador durante a carreira do cineasta. Depois seria novamente chamado, dessa vez para estrelar a cinebiografia de Ed Wood, considerado o pior diretor de todos os tempos.
Após esse período, o diretor passou por baixar em filmes que pouco renderam, como Marte Ataca! e Planeta dos Macacos . Tim Burton melhorou sua carreira em 1999 após lançar o filme A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, sobre uma cidadezinha que sofre uma série de assassinatos. Sua carreira continuou em alta depois de Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas . Mais tarde, Burton voltaria a animação stop-motion com A Noiva Cadáver. Nessa época, o diretor regravou um clássico dos anos 70, A Fantástica Fábrica de Chocolate , novamente com a participação do ator Johnny Depp.
Tim Burton é casado com a atriz Helena Bonham Carther e tem dois filhos com ela: Billy de 4 anos, e recentemente o casal teve uma menina, chamada Nell.

Apesar de Tim não gostar de musicais,ele dirigiu o filme, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, que foi bem recebido pela crítica, sendo indicado ao Oscar 2008 em algumas categorias, ganhando a categoria Direção de Arte, graças ao belíssimo trabalho do diretor. A paixão pela versão original do musical para teatro, segundo Helena Bonham Carter foi uma das coisas que os dois tinham em comum e que ajudou a uní-los.
Tim Burton esteve trabalhando no filme Alice no País das Maravilhas que foi produzido pela Disney, e que contou com um excelente elenco de renomados nomes, como o amigo do diretor, Johnny Depp, sua esposa Helena Bonham Carter e a atriz Anne Hataway.

Clique aqui para baixar Vincent , o primeiro curta dirigido por Tim Burton.

Os Irmãos Lumière

2010-11-25T10:31:00.000-08:00

Acesse também Indústria da Informação.com.

Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (1862 — 1954) e Louis Jean Lumière (1864 — 1948), conhecidos popularmente como os Irmãos Lumière, foram os inventores do cinematógrafo, sendo frequentemente referidos como os pais do cinema.

Louis e Auguste eram filhos e colaboradores do industrial Antoine Lumière, fotógrafo e fabricante de películas fotográficas, proprietário da Fábrica Lumière (Usine Lumière), instalada na cidade francesa de Lyon. Antoine deixou a fábrica para os seus filhos em 1892.

O cinematógrafo era uma máquina de filmar e projetor de cinema, invento que lhes tem sido atribuído mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em 1892, sendo porém sua criação atribuída aos irmãos, além da patente registrada em 1895.

São considerados os fundadores da Sétima Arte junto com Georges Méliès, também francês, este tido como o pai do cinema de ficção. Louis e Auguste eram ambos engenheiros. Auguste ocupava-se da gerência da fábrica, fundada pelo pai. Se dedicariam a atividade cinematográfica, produzindo alguns documentários curtos, destinados à promoção do seu invento, embora acreditassem que o cinematógrafo fosse apenas um instrumento científico sem futuro comercial. Casaram-se com duas irmãs e moravam todos na mesma mansão.

August Lumière à esquerda e Louis Lumière à direita.

A primeira projeção pública de apresentação do invento ocorreu em 1895 na primeira sala de cinema do mundo, o Eden, que ainda existe, situado em La Ciotat, no sudeste da França. Mas a verdadeira divulgação do cinematógrafo, com boa publicidade e entradas pagas, teve lugar no dia 28 de Dezembro do mesmo ano, em Paris, no Grand Café, situado no Boulevard des Capucines. O programa incluía dez filmes. A sessão foi inaugurada com a projeção de “Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière”. Méliès esteve presente e interessou-se logo pela exploração do aparelho.

Grand Café de Paris.

Os irmãos Lumière fizeram um digressão com o cinematógrafo, em 1896, visitando Bombaim, Londres e Nova Iorque. As imagens em movimento tiveram uma forte influência na cultura popular da época.


Gravura onde August Lumière aparece utilizando o cinematógrafo.

Abaixo, as obras dos Irmãos Lumière, mostradas no Grand Cafe de Paris em 1895:

SAÍDA DA FÁBRICA LUMIÈRE (1895)-

SAÍDA DO BARCO (1895)

A CHEGADA DO TREM (1895)

O ALMOÇO DO BEBÊ (1896)

O JARDINEIRO REGANDO (1896)

JOGO DE CARTAS (1896)

A PAREDE (1896).

Novos rumos para a Pixar

2010-10-27T12:19:00.000-07:00

Sucesso absurdo de publicidade, mostra que o lucro da Pixar vai muito além das telonas.

Um filme que caiu no gosto do público, Carros (Pixar/Disney 2006) é um grande símbolo de marketing entre os desenhos animados. Um filme que surgiu pela primeira vez no em um teaser (trailler curto) do DVD de seu antecessor muito mais amado e venerado pela crítica, Os Incríveis (Pixar/Disney 2005).

Sua bilheteria de U$$ 461.981.604 em todo o mundo, sendo 60,1 milhões de dólares só na sua primeira semana de lançamento. Uma história certamente mais simples se comparado a seus antecessores Toy Story (Pixar/Disney 1995), Procurando Nemo (Pixar/Disney 2003) e Os Incríveis, não causando o mesmo impacto no público que aqueles.
Porém, se tornou um absurdo da publicidade. Hoje vemos o filme Carros estampado em mochilas, cadernos e agendas escolares, brinquedos, roupas... Quantos produtos você já viu com personagens de Shrek? Ou de Vida de Inseto? Ou até mesmo de Toy Story? Como pode uma ideia ser tão rentável? Ainda, logo um filme de aceitação mediana?

Dirigido por um veterano, o mesmo diretor de Toy Story,Vida de Inseto (Pixar/Disney 1998), e Toy Story 2 (Pixar/Disney 1999). John Lasseter é um dos desenvolvedores do software Renderman, a força de imagens detalhadas e realistas da Pixar, e de O Senhor dos Anéis. Ele ocupa atualmente o cargo de diretor artístico da Walt Disney Studios, e teve papel fundamental no retorno da Disney à animação tradicional com A Princesa e o Sapo (Disney 2009).

Seu último filme, Carros não foi tão bem recebido pelo público e pela crítica como outros anteriores foram- mais se tornou uma máquina de fazer dinheiro. A fórmula de Carros para o lucro deu tão certo que se tornou série infantil da Disney Channel, e receberá continuação. Carros 2 será lançado no ano de 2011, sob direção de Brad Lewis- produtor de Ratatouille, e co-direção do veterano John Lasseter, que decidiu que entraria na produção após sua insatisfação com o que tinha sido trabalhado no filme até então.

Na nova trama da Pixar, Relâmpago McQueen, Matter e sua equipe, vão ao redor do mundo para a Corrida dos Campeões, que decorrerá em cinco países diferentes: Japão, Alemanha, Itália, uma corrida de 24 horas na França e Inglaterra. No entanto, Mate, envolvido em um caso de confusão de identidade, salva a vida de um agente secreto britânico: Aston Martin chamado Finn McMissile, e acaba se envolvendo numa trama de espionagem.

Carros é o segundo filme da Pixar a ter uma continuação (o outro sendo a série Toy Story). Carros 2 foi originalmente agendado para 2012, mas a Pixar mudou a data, antecipando um ano, para isso cancelou a produção de Newt, que seria lançado no próximo ano. Lasseter concebeu a história da continuação do filme enquanto viajava ao redor do mundo promovendo o filme original. "Eu ficava olhando para fora pensando, Mate? O que fazer nesta situação, você sabe? Eu poderia imaginá-lo dirigindo ao redor do lado errado da estrada no Reino Unido, andando em Paris, e tentando descobrir os sinais de trânsito no Japão", disse ele.

A Pixar está entrando numa fase de crescimento acelerado, nunca um estúdio de animação teve tanto respeito e admiração, colocando a própria Disney de Branca de Neve e O Rei Leão na escuridão. Mas tal progresso tem uma característica especial: os antigos filmes voltam a ser lembrados- Toy Story, depois de 11 anos inativos, recebe uma terceira parte; Carros terá continuação; Brad Bird, diretor de Os Incríveis, já anunciou possibilidade de trazer uma continuação para sua saga de super heróis; existem boatos de que a Pixar estaria produzindo uma continuação para Monstros S.A.

Verdades ou mentiras, Toy Story 3 é nome forte ao Oscar de melhor filme animado e melhor trilha sonora, e um sucesso absurdo de crítica e bilheteria. Carros 2 promete o sucesso que seu filme original não conseguiu, apesar do marketing forte dos automóveis falantes.